每一次都要從頭教一次,不如分享出來,導演助理須知。
- passer201501
- 7月2日
- 讀畢需時 5 分鐘
錄人影像雖然不是什麼業界有名的工作室,但至少也混吃混喝十年了,中小型廣告案子居多10~200萬之間的商案。

從單兵作戰開始,2017年剛好擠進單眼能夠錄影那時代,一直對腳本畫分鏡這件事覺得很多餘,因為絕大多數客戶(甲方)根本不看,我面對的甲方很多也剛接觸用影像來行銷這件事,簡單講我就是出來亂搞的,有一句話常聽到說現在小朋友拿著相機就覺得自己會拍片,我就是那個小朋友。
我碰過的前輩確實不多,直到2024年在頂樓先生張欽導演才真正意義上習得一些關於導演的認知,也漸漸明白之前有前輩說過的話:「為什麼你案子接不大,因為你根本不會花錢,就算客戶有一千萬預算你也不知道怎麼花。」。
確實我很多時候,不太相信團隊,很常自己幹,導演攝影到剪輯但我能力有限、時間有限、能量也有限,而倒是我無法駕馭一個大型專案問題就在溝通。
也就是今天的主題核心【溝通】
我們公式化把一個廣告專案拆開來,前期、中期、後期,而導演組夥伴們基本上涵蓋三個階段,前期的(STB、PPM、定裝、進組、場勘),中期(拍攝),後期(剪接、調光、特效等),幾乎大機率都在現場決策。
當我導演認知越來越足夠時,我才發現導演某種程度是整體工作量最大的,也是整個影片的核心,最早之前的我對導演認知只需要有腳本給攝影拍給剪輯剪,出出嘴就好。
做廣告就是在【溝通】,不只是作品本身,與客戶還有技術團隊都是在溝通,簡報腳本就是一場華麗的饗宴。

接下來我們來建構一個 STORYBOARD
1.Brief
首先我們一定是熟讀了甲方的Brief,我自己對每一個甲方有一套分類邏輯,也就可以知道接下來案子我應該把重心放在哪個部分,以服務為主還是創作為主,這套分類法我有另一篇文章詳細說明。
不知道客戶是誰,怎麼知道什麼是品質?
2.提方向,凡事都要有Plan B
如果甲方只有想法沒有架構,我自己會設法提出兩路不同的方向,以效率為前提直接References最快,此時如果有我導演助理,我會請助導協助我在提案前提供我更多References參考,同時在內部會議可以腦力激盪。
關鍵來了References 哪裡找,我列幾個我一路來常找的網站。
韓國廣告(我在頂樓當助導時非常常用到):https://www.tvcf.co.kr
日本愛印への音楽制作:https://www.aiin911.com/
(一個朋友在裡面工作,後來發現根本就References神器,能做音樂的肯定品質都很好)
Pinterest :pinterest.com
同時推一些我自己很常參考的攝影師作品集內
瀧本幹也 我個人非常喜歡他的Tone :https://mikiyatakimoto.com/
梁子 有非常多經典的作品可以參考 故事敘事非常強 :https://www.liangzidop.com/
之前在張欽導演那習得的就是,開放式的請助理去找資料,不要被客戶框架找一些不相關也覺得酷的也可以,確實很常有莫名其妙的驚奇想法,撞出想法後助理再把資料完成。
凡事從模仿開始,尤其這時代天下無新事,很多想得到的網路上都有,我覺得最好的學習就是看大量的References喜歡的就收進口袋哪天嘗試看看,有時候會很像抄襲而有時候會超越,哈哈看過一本輕鬆看的小黑書《點子都是偷來的》是奧斯汀·克隆(Austin Kleon)的作品。
這本書的核心論點是:沒有真正原創的點子,所有創作者都是在「偷」——也就是消化、重組、轉化前人的作品,再產出屬於自己的東西。3.拍板確認方向後,製作分鏡腳本
此時有大量的工作要做,找精準的動態參考及分鏡圖參考,時候就是我最需要助理的時刻,我提幾個案例。
一. 切分鏡在我們案子通常三個方式
分鏡來源從 References 截圖
Ai 算圖 (圖我在下方)
給分鏡師,但前題也會有1~2的分鏡概念圖。
二. 收集資料參考
輔助後期的動態參考 References
輔助攝影的 構圖 和 Tone References
字卡怎麼排版
以上看導演助理程度,通常我做導演助理或副導時候幾乎全做,後給導演決策。






錯誤示範記得把 Cut號 打上去,上面們是我2025年初的時候的案子【彰化銀行專案的腳本】,分鏡是用Ai算圖的,那時候算圖還是挺像在抽卡的,如今已經更好算了,我是一個極簡人,大多只是輔助我簡報的時候能講即可(不一定是好習慣)。

收集資料參考 References 範例:
這參考重要性就是,如果沒有這個不管客戶或攝影師壓根不知道導演想要的是什麼,所以這時候通常會找一個最相似的影片輔助說明。(下方是成片後的樣子)
收集資料參考 References TONE & MANNER 範例:

收集資料參考 References 字卡 及 構圖 :

4.拍板確認腳本後,PPM資料
PPM通常會與客戶過兩次,每個團隊習慣不一像,1.先進組討論收集資料或是2.導演組完成所有資料參考與客戶過一次後再進組收集各組資料。
前面資料幾乎都完成了,通常都是小修改一些甲方回饋建議,後面只剩下輔助演員參考、服裝、美術道具等...目 錄 AGENDA
TONE & MANNER|光感、表演
REFERENCE RHYTHM|參考節奏
STORYBOARD|腳本資料
REFERENCES|參考資料
ACTOR|演員
WARDROBE |服裝
SETTING|美術道具
LOCATION|場景資訊
SCHEDULE|製作時程
ACTOR|演員
再拿到 Casting 資料前,會提供形象給客戶參考後續交由 Casting 提供名單,這部分我還是一如既往的極簡。
演員及服裝通常在 Pinterest 找非常快,如果是拍攝藝人形象擺拍那種,可以在收集一些姿態照片現場有時候拿出來溝通很方便。
WARDROBE |服裝

SETTING|美術道具
我通常會希望找實際購買得到的圖片(蝦皮、淘寶等),最後交由美術老師或製片組去處理,特別要說的是現在Ai可以把道具合成進場景中,我也會嘗試把道具合成進去。

前期就大概到這,老話做廣告就是在【溝通】,不只是作品本身,與客戶還有技術團隊都是在溝通,簡報腳本就是一件華麗的溝通工具。
當溝通是順利的,取得客戶及技術團隊共識,案子通常都是順利的,避免所有的資訊落差,模糊的想像空間,客戶在前期參與感也會非常強,開始重視腳本後很長案子的Acopy時客戶看完都會有掌聲,代表大多時候體驗是好的。
以上希望對你有幫助,同時這份也是我的徵才文章,在南部高雄有興趣歡迎投履歷來錄人。


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